Практика показывает, что посещать все выставки по мере их открытия невозможно. Но можно стремиться успеть на самые интересные, пока они не закрылись. В материале mos.ru — 10 экспозиций, которые вот-вот завершат работу.
«Давид Бурлюк. Слово мне!»Даты: до 27 января
Место: Музей русского импрессионизма (Ленинградский проспект, дом 15, строение 11)
Полсотни работ, созданные отцом русского футуризма в 1900–1930-х годах: от ранних импрессионистских опытов до программных футуристических полотен. Одно из них, «Рабочие», ранее демонстрировавшееся лишь однажды — в 1924-м в США, воссоздано из уцелевшего фрагмента специально к экспозиции в Москве. Поэзии Бурлюка посвящен особый раздел выставки — в нем представлены первые печатные версии поэтических сборников и авторский макет «Лысеющего хвоста» с оригинальными рисунками.
«Книги старого дома: мир детства XIX–XX веков»Даты: до 27 января
Место: Российская государственная библиотека (улица Воздвиженка, дом 3/5)
Первые комиксы, хулиганские детские журналы ХХ века, книги из личной библиотеки дочери Николая II княжны Марии Романовой, образчики черного юмора и первые литературные хорроры для детей. Помимо представлений о возможностях книжной индустрии прошлого, выставка помогает составить мнение об этике и морали того времени: книга немецкого поэта Вильгельма Буша «Макс и Мориц» — один из центральных экспонатов выставки — полна описаний шалостей, от которых сегодня буквально стынет в жилах кровь. Да, все экспонаты получится и почитать: оригинальные издания хранятся под стеклом, а их цифровые копии можно полистать с помощью сенсорных экранов.
Комикс XIX века и библиотека царевны: пять главных экспонатов выставки «Книги старого дома»
«Нисский. Горизонт»Даты: до 27 января
Место: Институт русского реалистического искусства (Дербеневская улица, дом 7, строение 31)
Для ретроспективы легенды советского реалистического искусства были собраны работы из частных собраний и 23 музеев — от Третьяковки до Екатеринбургского музея изобразительных искусств. Помимо фирменных индустриальных пейзажей Нисского, в которых самолеты, поезда и автомобили стремятся к линии горизонта или несутся вдоль нее, в экспозицию вошли менее известные поздние городские пейзажи. Среди них вид на Пушкинскую площадь с Тверского бульвара, написанный в конце 1960-х, когда художник уже почти не работал из-за проблем со здоровьем.
«Навсегда» Дамира МуратоваДаты: до 27 января
Место: «Мультимедиа-арт-музей» (улица Остоженка, дом 16)
Дамир Муратов — один из самых остроумных современных отечественных художников, умело работающий с советскими образами. Даже если вы никогда не слышали имени Муратова, вы могли видеть его работы. Например, Che Burashka и Mickey Mao, в которых ушастые сказочные герои «сливаются» с лицами государственных деятелей прошлого, или United States of Siberia — сибирскую вариацию на тему американского флага (снежинки вместо звезд и полосы цвета снега и еловой хвои).
В экспозицию «Навсегда» вошли самые нежные работы, проникнутые ностальгией по советскому детству (Муратов родился в 1967 году в Омске): «Идешь и дешево», «Птица — друг человека», «Все идет по плану», «Ночью все Малевич», «Навсегда». Грибные полянки — как из книжки сказок, лыжи летят над горизонтом без лыжника, цветы в траве складываются в слова — никакой идеологии, только светлая печаль по безвозвратно ушедшему.
«Ткань процветания»Даты: до 27 января
Место: музей современного искусства «Гараж» (улица Крымский Вал, дом 9, строение 32)
Масштабная экспозиция, посвященная теме одежды в современном искусстве вне модного контекста. Работы 40 художников с пяти континентов, творивших в разное время — от представителей исторического авангарда до классиков совриска, — превратили Восточную галерею «Гаража» в пестрое полотно. Выставка начинается буквально с вешалки: сдавая пальто в гардероб, не пропустите работу шведской художницы Беллы Руне, которая соединяет современные VR-технологии и мотивы советского агитационного текстиля.
«От руки»Даты: до 1 февраля
Место: Дом-музей Марины Цветаевой (Борисоглебский переулок, дом 6, строение 1)
Игорь Северянин попадает в компьютерную игру, чиновник из стихотворения Саши Черного меняет лица, Дмитрий Пригов назначает Пушкина генсеком. «От руки» — это серия книжек-зинов, посвященных отечественной поэзии: молодые художники рисуют иллюстрации к любимым стихотворениям или рисуют по ним комиксы. Одно стихотворение — один зин. Стараниями куратора Ромы Либерова одноименная выставка уже второй раз проходит в Доме-музее Марины Цветаевой. В 2017 году можно было увидеть иллюстрации к стихотворениям из выпусков 1–18, сейчас — из выпусков 19–31.
«Меер Айзенштадт. К синтезу 1930-х»Даты: до 3 февраля
Место: галерея «На Шаболовке» (улица Серпуховский Вал, дом 24, корпус 2)
Имя скульптора и графика Меера Айзенштадта, в 1920-е учившегося во ВХУТЕМАСе у Веры Мухиной, известно не каждому. Выставка в галерее «На Шаболовке» — вторая в истории его персональная ретроспектива. Между тем тонкие ироничные работы Айзенштадта дают совершенно новое представление о советской скульптуре: индустриальный дух первых десятилетий Советской России встречается в них с европейской готикой, традицией Античности и Северного Возрождения.
«Пионеры американского модернизма. Эзра Столлер»Даты: до 3 февраля
Место: Центр фотографии имени братьев Люмьер (Болотная набережная, дом 3, строение 1)
От небоскребов Манхэттена до Музея Соломона Гуггенхайма — в объектив Эзры Столлера, одного из самых влиятельных архитектурных фотографов США ХХ века, попали, кажется, все ключевые модернистские постройки страны. Сорок лет, с 1930-х по 1970-е, он фиксировал историю развития архитектурной мысли в своей стране. Основатель «Баухауса» Людвиг Мис ван дер Роэ и его выпускник Марсель Брейер, легенда французского функционализма Ле Корбюзье, бруталист Пол Рудольф, Луис Кан, Фрэн Ллойд Райт — именно Столлер создал канонические фотографии их ключевых американских проектов.
«Джаджурская девушка» Анаит КикинянДаты: до 3 февраля
Место: Музей русского лубка и наивного искусства (Союзный проспект, дом 15а)
Анаит Кикинян — одна из самых загадочных художниц Армении. После школы она поступила в ЗНУИ (Заочный народный университет искусств), откуда вышли многие выдающиеся мастера наивной живописи СССР и России. Здесь открылся ее самобытный талант, который развивал, стараясь не навредить излишним академизмом, ее педагог художник Евгений Золотарев. Почти все картины Анаит Кикинян датированы серединой и концом 1980-х. 7 декабря 1988 года в армянском городе Спитаке, где она жила, произошло крупное землетрясение. Дальнейшие сведения о Кикинян обрывочны — известно только, что она лечилась со своим ребенком в Ленинграде. Остались лишь картины, написанные в годы учебы в ЗНУИ, — нежные, яркие и добрые.
«Пикассо Хохлова»Даты: до 3 февраля
Место: Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина (улица Волхонка, дом 12)
История любви испанского художника и русской балерины в фотографиях, письмах и, конечно, картинах. Пикассо и Хохлова познакомились в Риме в 1917 году во время работы над «Парадом» для «Русских сезонов» Сергея Дягилева. Она стала его женой и музой. С появлением Ольги в творчестве Пабло начался новый, неоклассический период. От авангардных исканий она увлекла его к строгому порядку. Впрочем, довольно скоро он вернулся к буйству — и в искусстве, и в личной жизни. Окончательно супруги расстались в 1935 году, но официально оставались мужем и женой до самой смерти Ольги Пикассо.