Творческая жизнь Владимира Этуша распалась на три параллельных направления. И в каждом он достиг невероятных высот. Абсолютный народный любимец — когда он выходил из театра или из дверей возглавляемого им Щукинского училища, его обступали поклонники, студенты. О великом актере, чье столетие отмечают 6 мая, — в материале РИА Новости.
Жизнь первая
Для большинства зрителей Этуш был острохарактерным киноактером. Его открыла Надежда Кошеверова. В ее фильмах-сказках он играл ярких персонажей: Пьетро в "Тени", Король в "Старой, старой сказке". Этих немного гротескных героев Владимир Абрамович наделял легкой хитрецой и обаянием.
В кино он пришел относительно поздно, ему было за тридцать. Зато с уже обширным сценическим и жизненным опытом: фронтовик, артист знаменитого Вахтанговского театра, где в первую очередь ценилась свобода импровизации.
Про свой возраст Этуш шутил, что "официально существовал" он не с 1922-го, а с 1923-го. Родители записали его в документах годом позже. Так делали многие — когда призовут в армию, крепче будет.
За юмор и легкость его обожали режиссеры-сказочники и комедиографы. А еще дети, ведь именно Этуш сыграл самого обаятельного на свете Карабаса-Барабаса в "Приключениях Буратино". Этот Карабас был совершенно не страшным, в какие-то минуты — невероятно трогательным. Противостояние с вышедшими из-под контроля куклами напоминало веселую возню старшего с младшими.
Его любил Гайдай — именно у него Этуш сыграл роли, которые растащили на цитаты. От "Мусик, готов гусик?" из "Двенадцати стульев", до "шляпу сними" из "Кавказской пленницы".
Ну а "все, что нажито непосильным трудом", фраза из "Ивана Васильевича", дала название книге его воспоминаний — "Все, что нажито…".
Жизнь вторая
Вторая жизнь Владимира Этуша бурно шла на театральной сцене. В театре имени Вахтангова он сыграл десятки ролей и мог позволить себе любой жанр — от буффонады до трагедии. Брался как за классический, так и за современный материал, предлагая собственный рисунок роли, но не разрушая концепции постановщика.
О внимательности и тактичности Этуша вспоминали все, кто с ним работал. И все говорили о его невероятном трудолюбии и профессиональной бескомпромиссности. На сцену он выходил буквально до последних дней.
Жизнь третья
Но была в жизни Этуша и третья сторона, может быть, самая по-человечески важная — преподавание и художественное руководство Щукинским училищем. Многие щукинцы помнили в первую очередь Этуша-педагога, к которому всегда можно было обратиться за помощью.
Это касалось как профессиональных советов, которые базировались на огромном творческом опыте самого Владимира Абрамовича, так и решения бытовых вопросов — от общежития до трудоустройства.
Этуш казался строгим, но студенты знали, как он внимателен и добр. На показах спектаклей в учебном театре он всегда сидел в зале, а потом находил для каждого как слова поддержки, так и точные замечания "в рост", в развитие актерского мастерства и таланта.
И как говорят щукинцы, "дух Этуша" царит в училище до сих пор. Собственно, это и есть лучший памятник артисту и педагогу, его истинное творческое бессмертие.
Читайте также: