.jpg)
В Москве выбрали победителей ежегодного городского конкурса профессионального мастерства «Московские мастера». На этот раз комиссия конкурса назвала имена лучших концертмейстеров и преподавателей в сфере искусства столицы. За звание лучшего в финале конкурса боролись пять концертмейстеров и восемь преподавателей. Первое место среди концертмейстеров заняла Юлия Лапчинская, а лучшим преподавателем назвали Елену Гринькину. Они рассказали mos.ru, как пришли в профессию, что считают самым важным в своей работе и что им дала победа в конкурсе.
Елена Гринькина: Дети зажигают меня своей энергией
Уже 28 лет педагог Елена Гринькина преподает классическую хореографию в детской школе искусств имени М.А. Балакирева. Она также руководит ведущим творческим коллективом Москвы «Кабриоль». Коллектив — обладатель многочисленных наград всероссийских и международных конкурсов.
На звание лучшего по профессии на конкурсе «Московские мастера» вместе с Еленой Гринькиной претендовали еще семь преподавателей. Конкурсантам нужно было сначала показать комиссии фрагмент урока — для оценки уникальности методики преподавания, а затем продемонстрировать результат работы — поставленный с учениками номер. Обойдя конкурентов, Елена Гринькина завоевала первое место и денежный приз.
— Когда мне было три года, мама отвела меня в хореографический коллектив в Доме культуры «Компрессор» на Авиамоторной. С тех пор я танцую. С семи лет занималась в коллективе «Москвич» в Текстильщиках, в 10 поступила в Московское государственное хореографическое училище имени Л.М. Лавровского, а в 18 лет стала артисткой балета в труппе театра «Кремлевский балет» под руководством Андрея Петрова.
Получилось так, что не я выбрала профессию, а она меня. Я не планировала быть преподавателем, но с появлением первого ребенка поняла: совмещать семью и артистическую деятельность сложно. Поэтому я решила пойти в школу учителем ритмики. Так 1 сентября 1994 года я начала карьеру преподавателя.
Строгим преподавателем я себя не считаю. Скорее, я требовательная. Дело в том, что в хореографии важна дисциплина и четкое следование указаниям преподавателя. Необходимо соблюдать правила выполнения определенных движений, чтобы элементарно не травмироваться. Поэтому самодисциплина — одно из важнейших качеств, которое я стараюсь воспитать в своих учениках.
На творчество меня сильно вдохновляют сами дети, то, с каким интересом и самоотдачей они работают. Когда я вижу, что с каждым годом результаты ребят становятся все лучше, это придает мне сил двигаться вперед. Дети, можно сказать, зажигают меня своей энергией. А я, в свою очередь, зажигаю их.
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
Я решила принять участие в конкурсе «Московские мастера» и проверить свои профессиональные способности. Конечно, хотелось увидеть, как работают преподаватели в других школах искусств, пообщаться и, возможно, перенять их опыт.
Для отборочного этапа нужно было отправить небольшой фрагмент урока со своими учениками. Дальше требовалось провести занятия с другими детьми, а в финале представить урок и концертную программу. Это довольно кропотливая работа. Сложность была еще и в том, чтобы уложиться в отведенные 20 минут, что для хореографии очень мало. Мы с детьми чуть ли не с секундомером выясняли, что за это время можем показать, чтобы было лучше и выигрышнее. Обычно на конкурсах, где выступают мои ученики, я для них спина, которая их поддерживает. В этот раз все было с точностью до наоборот.
Мне приятно, что мою работу высоко оценили на конкурсе, но к первому месту я отношусь спокойно. Хореографическое искусство такое: победил, выдохнул, вдохнул, пошел дальше. Значит, я иду в правильном направлении. И этому учу детей: каждая победа — это следующий шаг для более важных свершений. А конкурс дал мне понять, что вместе с моими учениками и их родителями мы одна большая команда.
Параллельно с конкурсом «Московские мастера» я подала заявку на отборочный этап Второго общероссийского конкурса педагогического мастерства имени Людмилы Сахаровой, который пройдет в октябре в Перми. Благодаря победе в московском конкурсе у меня есть возможность туда поехать. Также часть денежного приза я рассчитываю потратить на постановку новых номеров моего творческого коллектива. А в ноябре я смогу поехать на дальневосточный фестиваль классического танца в Благовещенске. Несмотря на расстояния и размер нашей страны, мы стараемся поддерживать связь по профессиональной линии и делиться наработками. С прошлого года я езжу туда и даю мастер-классы и детям, и преподавателям.
Юлия Лапчинская: Важно постоянно совершенствовать свои навыки
Лучший концертмейстер 2023 года Юлия Лапчинская уже много лет работает в детской музыкальной школе имени Ференца Листа. Концертмейстер сопровождает выступления юных солистов. И почти 10 лет она работает концертмейстером в Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского в классе скрипки на кафедре у Владимира Иванова. В финале городского конкурса профессионального мастерства «Московские мастера» Юлия Лапчинская блистательно аккомпанировала солисту, исполнявшему первую часть Концерта для домры с оркестром Николая Будашкина, и стала лауреатом конкурса первой степени.
— В профессию меня привели родители. Они у меня музыканты: и папа, и мама окончили Московскую государственную консерваторию имени П.И. Чайковского. В пять лет они отдали меня в детскую музыкальную школу имени Д.Д. Шостаковича. Затем я перешла в Центральную музыкальную школу, а после поступила в Московскую консерваторию. На втором курсе я уже начала работать в музыкальной школе.
Самое главное качество концертмейстера — ответственность и осознанное отношение к профессии. Важно постоянно совершенствовать свои профессиональные навыки: каждый день гаммы, работа над репертуаром, над партиями произведений, которые я исполняю. Обязательны занятия хотя бы по часу или по полчаса в день, чтобы размять пальцы и быть в тонусе.
В работе с учениками, особенно с детьми, важен психологический аспект. Концертмейстер должен уметь настроить ученика на работу, подготовить его к предстоящему выступлению. Иногда необходимо подталкивать его к новым свершениям, а иногда и успокаивать. Считаю, что усердная работа, поддержка и тесное взаимодействие тандема преподавателя и концертмейстера — это залог успеха будущего исполнителя.
.JPG)
.JPG)
.jpg)
.JPG)
.JPG)
.jpg)
.JPG)
Я люблю свою профессию, но иногда, как и многие люди, чувствую усталость. Чтобы справиться с этим, отправляюсь в небольшие поездки за новыми впечатлениями. Могу сходить на какой-то концерт, чтобы отвлечься и вдохновиться. Помогает и просто отдых в выходной день.
Во время обучения я много ездила на разные конкурсы пианистов и часто занимала призовые места, поэтому немного этим пресытилась. В настоящий момент мне доставляют большую радость выступления в качестве концертмейстера.
Пройдя отборочный этап «Московских мастеров», я попросила свою студентку помочь вместе исполнить Концертную фантазию Игоря Фролова на темы из оперы Джорджа Гершвина «Порги и Бесс». Буквально за неделю она повторила это произведение, мы сыгрались и хорошо выступили.
Самым сложным этапом стала подготовка к финалу. Буквально за пару дней участникам выслали ноты произведения. Для меня это стало волнительным моментом: я люблю готовиться заранее. Но я справилась и осталась довольна нашим выступлением с моим помощником — юным ударником Эдгаром Баракаускисом из Колледжа музыкально-театрального искусства имени Г.П. Вишневской.
Поначалу я даже не поверила, что победила: была убеждена, что соперники сильнее. Конечно, стать лауреатом такого престижного конкурса приятно и ценно для меня. Этот опыт придал мне больше уверенности. Я поняла, что за короткий срок могу выучить произведение и достойно сыграть его. Теперь я буду смелее в этом смысле.