![](https://www.mos.ru/upload/newsfeed/articles/ece43e4bbd80b4aadb8adc6276cc12b3/SOV_187.jpg)
Предтеча монументального полотна Виктора Васнецова «Богатыри», керамика Михаила Врубеля, акварели Елены Поленовой — в музее-заповеднике «Коломенское» открыта выставка «Русский стиль в искусстве в конце XIX — начале XX века». Это совместный проект с Всероссийским музеем декоративного искусства. Кураторы собрали уникальные экспонаты: гости могут рассмотреть работы выдающихся художников в русском стиле и увидеть произведения, служившие им источниками вдохновения.
О том, как устроена выставка, mos.ru рассказала Елена Верховская, заместитель директора музея-заповедника «Коломенское» по образовательно-просветительской работе.
![](https://www.mos.ru/upload/newsfeed/articles/3f4b2eda70cf19ff7e2e75db3e5fb73c/SOV_166.jpg)
Истоки русского стиля
Выставка состоит из девяти основных разделов. Часть из них объединены именами ведущих мастеров русского стиля, а некоторые представляют школы, имевшие взаимное влияние, или источники, также влиявшие на его формирование. Нужно обратить внимание на этикетки рядом с экспонатами: более темные описывают источники, предметы старины из коллекции музея-заповедника «Коломенское», а более светлые — работы художников конца XIX — начала ХХ века.
Экспозиция организована так, чтобы зритель сразу получил представление об образе русского стиля в виде манифеста, его своеобразной иконы — так можно назвать работу Виктора Васнецова «Богатыри», созданную в 1876 году в Париже в мастерской Василия Поленова. Васнецов пытался подарить картину другу, но Поленов отказался: он считал, что необходимо воссоздать витязей былинного эпоса и написать большое полотно, посвященное образу богатырей. Работу над одноименной монументальной картиной художник завершил в 1898 году, а до того времени маленький прообраз «Богатырей» путешествовал с семьей Васнецова во время странствий за границей.
![](https://www.mos.ru/upload/newsfeed/articles/87d1604adabdd9917c4cb1a9101beac8/SOV_48.jpg)
![](https://www.mos.ru/upload/newsfeed/articles/be22a999a0055cef6e1d8669aa382642/SOV_54.jpg)
![](https://www.mos.ru/upload/newsfeed/articles/a08441cb56f76645be67748987cb8d2d/SOV_20.jpg)
![](https://www.mos.ru/upload/newsfeed/articles/1787811cb38dd65d16217a2b6d136d5d/SOV_194.jpg)
Еще одним воплощением и манифестом русского стиля можно считать театральные декорации и живописные работы Николая Рериха. Большая часть его собрания экспонируется сейчас в Государственной Третьяковской галерее, но на выставку в «Коломенском» Государственный музей Востока передал картину, изображающую церковь Рождества Христова в Ярославле и символизирующую увлечение Николая Рериха русской историей.
Русский стиль зародился в Петербурге. Почему именно там? Одна из причин в том, что моду на него заложила сама идеологическая система русского государства XIX века после победы над Наполеоном и вхождения в Париж. Зарождению немало способствовали фольклорные, этнографические и археологические экспедиции, публикация работ Александра Гильфердинга и Александра Афанасьева.
Историю формирования стиля иллюстрируют произведения разных видов декоративно-прикладного искусства: тарелки, посвященные сюжетам народных сказок по эскизам Ивана Билибина, миниатюрные скульптуры, изображающие крестьян, которые заняты традиционными ремеслами и промыслами, подсвечники работы Евгения Лансере. Но к русскому стилю обращались и архитекторы — их приглашали для переосмысления пространств. Так появилось, например, оформление интерьеров мраморного дворца Великого князя Константина Николаевича в стиле русской избы. Это предопределило появление моды на русский стиль во всем — в быту, одежде, образе жизни.
![](https://www.mos.ru/upload/newsfeed/articles/3ac00a58c3a4d1a9488f8ab0ec793b30/SOV_74.jpg)
![](https://www.mos.ru/upload/newsfeed/articles/da8b72d4c9850c6c06d75623d0aaf42c/SOV_61.jpg)
![](https://www.mos.ru/upload/newsfeed/articles/126897fc69e6ba01e95cd79331719d5e/SOV_62.jpg)
![](https://www.mos.ru/upload/newsfeed/articles/316f9962d622db337f5414d0b36301cb/SOV_59.jpg)
![](https://www.mos.ru/upload/newsfeed/articles/a1cbe8aae75f7f9adf50eedc5dc71919/SOV_58.jpg)
![](https://www.mos.ru/upload/newsfeed/articles/bcee92e567197a3db207d43f1c04fa79/SOV_56.jpg)
Абрамцевские мастерские
Знаменитый абрамцевский художественный кружок, организованный меценатом и страстным поклонником искусств Саввой Мамонтовым в конце 1870-х в его усадьбе Абрамцево, объединил многих выдающихся мастеров того времени — в него входили Виктор и Аполлинарий Васнецовы, Василий и Елена Поленовы, Михаил Врубель, Валентин Серов, Илья Репин, Константин Коровин и другие. Их объединял интерес к древнерусскому наследию и народному творчеству.
Абрамцевские мастерские нельзя представить без Елены Поленовой, младшей сестры Василия Поленова. После занятий в Императорском обществе поощрения художеств она, первая из женщин-художниц, отправилась на стажировку в Париж. По возвращении в начале 1880-х Елизавета Мамонтова предложила ей стать куратором столярной мастерской. При участии Елены Дмитриевны приглашали детей резчиков по дереву из ближайших деревень, организовывали их обучение и досуг, закладывали традиции профессионального мастерства: дети получали образование, у них перед глазами были лучшие образцы декоративно-прикладного искусства. На выставке представлены предметы мебели, многие из которых выполнены по эскизам Елены Поленовой.
![](https://www.mos.ru/upload/newsfeed/articles/25051fce042c1eab2430ef1a471f3039/SOV_77.jpg)
![](https://www.mos.ru/upload/newsfeed/articles/d651b968c869112a097e272d5fa4e81d/SOV_78.jpg)
![](https://www.mos.ru/upload/newsfeed/articles/901d0ee2ad94335fdc6795b9faa1a575/SOV_70.jpg)
![](https://www.mos.ru/upload/newsfeed/articles/d9080971574e5d7c64cbe70fa7e4e896/SOV_71.jpg)
![](https://www.mos.ru/upload/newsfeed/articles/51a5f014e0765669716340622ff7cae8/SOV_73.jpg)
![](https://www.mos.ru/upload/newsfeed/articles/f53486d40ccb2b9c24b8d8546929fd0c/SOV_69.jpg)
Настенный шкафчик изготовлен в столярной мастерской в Абрамцеве — геометрическая резьба, легкая проработка воском, прорисовка. Здесь можно проследить, как появляется новый вид резьбы — абрамцево-кудринская (особый стиль орнаментальной резьбы, сочетавший плоскорельефную с геометрической, органично вписывающий резной декор в предметы быта).
Дубовый стул, выполненный по эскизу Елены Поленовой, хранится в «Коломенском», и это чрезвычайно важный для создателей выставки экспонат — он происходит из коллекции Ивана Барщевского, художника, фотографа императорского двора, хорошо знакомого с русским стилем. Иван Барщевский был одним из сподвижников главного создателя и первого директора «Коломенского» Петра Барановского. Он долго работал в музее, а до этого в Талашкине, другом художественном центре русского стиля (его создали князь Вячеслав Тенишев с супругой после феноменального успеха русского павильона на Всемирной выставке 1900 года в Париже, но, к сожалению, центр просуществовал недолго из-за общественных волнений 1905-го).
![](https://www.mos.ru/upload/newsfeed/articles/6291a4c57129b85aff16f746d80c7e38/SOV_82.jpg)
![](https://www.mos.ru/upload/newsfeed/articles/76b4c8cbb42c7dfcbb2c246f351fb86c/SOV_94.jpg)
![](https://www.mos.ru/upload/newsfeed/articles/c641488a6dc0de7f52c38a0b4920e473/SOV_88.jpg)
![](https://www.mos.ru/upload/newsfeed/articles/6406b09a719c05d3508bad5bfbd9558c/SOV_86.jpg)
![](https://www.mos.ru/upload/newsfeed/articles/399a366e927b11b1375fbd8ad3bb2542/SOV_84.jpg)
![](https://www.mos.ru/upload/newsfeed/articles/80fefdce42da26e33383711dd338a6fe/SOV_85.jpg)
![](https://www.mos.ru/upload/newsfeed/articles/142e9de42f6526dc4f1b7a30464e3b3b/SOV_91.jpg)
![](https://www.mos.ru/upload/newsfeed/articles/6eb52cb10521898fe69359ff9bfef65d/SOV_89.jpg)
![](https://www.mos.ru/upload/newsfeed/articles/dde38ea710d46f562444f5ecfe825bf1/SOV_90.jpg)
Керамическую мастерскую в Абрамцеве первое время тоже курировала Елена Поленова, затем ее возглавил Михаил Врубель. На выставке можно увидеть стенные рельефные изразцы его работы, изображающие цветы. Врубель проводил сложные технологические эксперименты с майоликой и керамикой, и эти произведения стали их результатом. А в основной экспозиции дворца царя Алексея Михайловича представлен один из шести сохранившихся каминов «Микула Селянинович и Вольга», созданный под руководством Михаила Врубеля. На Всемирной выставке в Париже 1900 года художник был удостоен за камин золотой медали. Здесь же представлена маска ливийского льва из абрамцевской мастерской — она демонстрирует плавный переход многих художников, работавших в русском стиле, к модерну.
Раздел завершают акварели Елены Поленовой из Государственного мемориального историко-художественного и природного музея-заповедника В.Д. Поленова. Как и многие художники, в том числе Николай Рерих и Иван Билибин, она интересовалась народными сказками — посетители могут рассмотреть иллюстрации к «Волку и лисе» и «Сивке-Бурке» («Богатырский скок» и «Царский двор»). Терем в последнем сюжете отчасти напоминает дворец царя Алексея Михайловича в «Коломенском».
Копии и реплики. Музей кустарных изделий
Отдельный блок, посвященный копиям и репликам, стал подготовкой к следующему разделу, рассказывающему о Музее кустарных изделий, который был основан в 1882 году и открыт в 1885-м. В Абрамцеве мастера создавали художественные работы самых разных направлений, но все они были в единственном экземпляре. Позже многих художников, вышедших из Абрамцева и Талашкина, привлекут в Музей кустарных изделий — там они будут разрабатывать проекты для изготовления будущих тиражных изделий. Художники, сотрудничая с музеем, готовили учеников, создавали мастерские, и это способствовало воспитанию вкуса, потребности в русском стиле. Подобные предметы еще недавно можно было встретить в домах многих коллекционеров Москвы и Санкт-Петербурга.
![](https://www.mos.ru/upload/newsfeed/articles/4741fabe92ffe63e5fe931c4f1412898/SOV_80.jpg)
![](https://www.mos.ru/upload/newsfeed/articles/3f99f1295620f84d38523ac16c72da70/SOV_142.jpg)
![](https://www.mos.ru/upload/newsfeed/articles/ec24d0e510bbfd78bf859abe4264fec5/SOV_109.jpg)
![](https://www.mos.ru/upload/newsfeed/articles/d54cf0dd56ee4bf4e4549aa1a39cd8eb/SOV_112.jpg)
![](https://www.mos.ru/upload/newsfeed/articles/5d5abe0b0e37699e2ceed486a78036dd/SOV_106.jpg)
![](https://www.mos.ru/upload/newsfeed/articles/79f37b5652d49d58a87a8a8528c474c7/SOV_117.jpg)
![](https://www.mos.ru/upload/newsfeed/articles/7b5b8e1501d49b2fbec88ff04de39118/SOV_98_2.jpg)
![](https://www.mos.ru/upload/newsfeed/articles/9e022de70bb3bba5772d1f1566268521/SOV_97.jpg)
![](https://www.mos.ru/upload/newsfeed/articles/d480fe65c541e3e60d35d0a9ba0f5aa1/SOV_113.jpg)
![](https://www.mos.ru/upload/newsfeed/articles/6ebd2e1949bcdefb40f44e245b1b14bb/SOV_114.jpg)
Русский стиль буквально пронизывает жизнь с конца XIX до начала ХХ века. Мода на него пошла от императорской семьи, распространившись на великих князей, затем на представителей элиты, купечества и представителей практически всех сословий России. В Москве Музей кустарных изделий был создан по решению Московского губернского земства. Очень много земской инициативы было в создании ряда ремесленных школ, земство серьезно поддерживало распространение промыслов и создание мастерских. Это было в русле и духе пореформенной России.
«В конце века в промыслах было занято очень много людей — 7,5 миллиона одних только крестьян! Поэтому возвращение традиций, привнесение более высокого художественного уровня и ориентация на образцы поднимали художественное значение промыслов. Россия в этом смысле уникальная страна, где промыслы существуют до сих пор. Массовое сохранение традиций и ремесел — редчайшее исключение, невзирая на все перипетии отечественной истории ХХ и XXI веков», — отмечает Елена Верховская.
В этом разделе куратор рекомендует обратить особое внимание на тончайшую металлическую — как бы кружевную — ковку, которой украшали и крыши зданий, и кровельные подзоры, и предметы мебели (в том числе сундуки), а также на головные уборы из тканей, характерных для того периода и одновременно сохраняющих традиционный орнамент, свойственный русскому текстилю.
Елена Верховская и Константин Нарвойт, который курирует выставку со стороны Всероссийского музея декоративно-прикладного искусства, реконструировали чрезвычайно привлекательную витрину Музея кустарных изделий 1920-х годов. По этим образцам посетители могли заказывать предметы для изготовления.
![](https://www.mos.ru/upload/newsfeed/articles/54c169c1d5536b94e931b4ec0a0bde3a/SOV_111.jpg)
![](https://www.mos.ru/upload/newsfeed/articles/be6db125a12773fafc945824fc7587f6/SOV_189.jpg)
![](https://www.mos.ru/upload/newsfeed/articles/744fc375ac5f908c68747750a88a0c61/SOV_128.jpg)
![](https://www.mos.ru/upload/newsfeed/articles/00e62deae5ff866b74215ab511157ab2/SOV_130.jpg)
![](https://www.mos.ru/upload/newsfeed/articles/c7e968fb5ccde616f8d74fcb1c9a9122/SOV_125.jpg)
![](https://www.mos.ru/upload/newsfeed/articles/9876406478a8dc34b1a073748bd71caf/SOV_131.jpg)
![](https://www.mos.ru/upload/newsfeed/articles/ba5a430747d2e114c44677d2d45392b9/SOV_143.jpg)
![](https://www.mos.ru/upload/newsfeed/articles/126036fd6d4bae3f0f9c844b574451f9/SOV_138.jpg)
«Эта витрина играет важную роль в олимпиаде для школьников “Музеи, парки, усадьбы”, которая проходит в “Коломенском”. В одном из заданий участники ищут отличия между архивной фотографией и реконструированной витриной. Мы уверены, что музейные предметы и мифологические образы русского фольклора, изображенные здесь, надолго останутся в памяти школьников», — говорит Елена Верховская.
Игрушки в русском стиле
Игрушки, представленные в заключительном разделе второго зала, демонстрировали на Международной выставке современных декоративных и промышленных искусств в Париже в 1925 году. На деятельность Музея кустарных изделий тогда сильно влиял экономический фактор, и на выставку — сейчас ее назвали бы выставкой промышленного дизайна — привезли предметы в русском стиле, в том числе игрушки, а также агитационные предметы. Мода на русскость, учитывая и предшествующее участие России во Всемирной выставке, и Русские сезоны, была сильна — все предметы в русском стиле были раскуплены. Игрушки, которые гости могут увидеть в витринах, не экспонировались почти 100 лет — это вторая демонстрация после выставки 1925 года.
![](https://www.mos.ru/upload/newsfeed/articles/d7c015ec25e48eec62c1c67563c7468f/SOV_135.jpg)
![](https://www.mos.ru/upload/newsfeed/articles/dbdbee030a4071cdbb48af4f71d99468/SOV_154.jpg)
![](https://www.mos.ru/upload/newsfeed/articles/2a3754ddf635ef21043a6630d402bbc5/SOV_153.jpg)
![](https://www.mos.ru/upload/newsfeed/articles/898a2546114cac3ead80eb5a6b9a75c8/SOV_44.jpg)
![](https://www.mos.ru/upload/newsfeed/articles/1e6aa68f3f5f4f3c6261ab4c95846599/SOV_157.jpg)
![](https://www.mos.ru/upload/newsfeed/articles/d93a87716da923b565b039de1804d10c/SOV_155.jpg)
![](https://www.mos.ru/upload/newsfeed/articles/5cdbfd82f4114507e08cad207eec3204/SOV_156.jpg)
![](https://www.mos.ru/upload/newsfeed/articles/5a96be646335c8b89584e2ed237e2df6/SOV_173.jpg)
Представленные матрешки выполнены по рисунку Александра Дурново, художника, который еще в начале XX века работал в Санкт-Петербургском кустарном музее. От привычных игрушек они отличаются выражением лиц, хотя традиционные орнаменты в росписи сохранены. По одной версии, появление матрешки связывают с именем живописца Сергея Малютина, а по второй — с пребыванием в гостях у Льва Толстого японского художника Ямамото Канаэ, который был восхищен уроками трудового мастерства в яснополянской школе. По возвращении в Японию он организовал народный промысел по вырезанию деревянных фигурок, у которых обнаружились русские корни.
![](https://www.mos.ru/upload/newsfeed/articles/5680b2b4e047efadb87f552374f099e4/SOV_158.jpg)
![](https://www.mos.ru/upload/newsfeed/articles/583164e77b9bfe62243002678fe2603e/SOV_160.jpg)
![](https://www.mos.ru/upload/newsfeed/articles/a706186b6ee77b9e3b849786e2f52e2c/SOV_159.jpg)
![](https://www.mos.ru/upload/newsfeed/articles/5a6ca733e0b5d20f51e6abe25ef7c787/SOV_168.jpg)
![](https://www.mos.ru/upload/newsfeed/articles/3e40557d662f4f63660eb97bb8e04826/SOV_174.jpg)
![](https://www.mos.ru/upload/newsfeed/articles/e5b1d2a7980efd108ecb0b5cb156ce7f/SOV_180.jpg)
![](https://www.mos.ru/upload/newsfeed/articles/d3d33fbb006d879560b6c91e2e9ad2a6/SOV_185.jpg)
![](https://www.mos.ru/upload/newsfeed/articles/83e0793d824baa078f6611699552f94c/SOV_177.jpg)
![](https://www.mos.ru/upload/newsfeed/articles/731afb9b16317b12e9d36f725d6d7138/SOV_179.jpg)
![](https://www.mos.ru/upload/newsfeed/articles/4d2eeffe7c036daadb0b1c80e1d9e654/SOV_178.jpg)
![](https://www.mos.ru/upload/newsfeed/articles/e1bf619a7be952dbe947a0b42a44f626/SOV_33.jpg)
Рядом в витрине представлена богородская игрушка — сложные композиции, тончайшая резьба и тщательная проработка деталей, вызывающие неизменное восхищение у посетителей. В музее-заповеднике «Коломенское» проводят тематические мастер-классы — дети могут под руководством педагогов изготовить свою богородскую игрушку.
Своеобразным завершением экспозиции стал мебельный гарнитур, выполненный по рисункам Сергея Малютина. Его сделали в Сергиевом Посаде, но он несет на себе влияние и работ мастеров Талашкина, объединяя традиции двух художественных центров. Стилизованное изображение тюльпана демонстрирует переход к модерну, но еще сохраняется геометрическая резьба. Рядом классический предмет мебели того времени — резной шкафчик с печуркой из Музея кустарных изделий, с несколькими отделениями и поднимающейся крышкой. Такие шкафчики были в интерьерах московских домов представителей разных сословий и воплощали тот самый русский стиль, которому посвящена выставка.