Керамика — это сложнейшая многоэтапная техника работы с глиной, которая издавна использовалась не только для создания бытовых предметов. Первые скульптуры из обожженной при высокой температуре глины появились еще за 25 тысяч лет до нашей эры — это были женские фигуры, предназначавшиеся для религиозных обрядов и поклонений. Постепенно керамика начала широко применяться и в быту: ремесленники изготавливали сосуды для хранения, украшая их орнаментами и расписывая минеральными красками.
Керамика стала самостоятельным направлением в искусстве на стыке скульптуры и дизайна. Мастера создают декоративные предметы интерьера, авторскую посуду, украшения, картины и арт-объекты. В Российском государственном художественно-промышленном университете имени С.Г. Строганова факультет художественной керамики ежегодно выпускает начинающих специалистов: под руководством опытных педагогов они учатся разрабатывать новые формы и техники.
Искусство объединять
Выставочный проект курируют заведующая кафедрой художественной керамики Российского государственного художественно-промышленного университета имени С.Г. Строганова Елена Юдина, педагоги Елизавета Семенова и Марта Яралова, заместитель начальника отдела международных и региональных связей Московского государственного объединенного музея-заповедника Екатерина Кащеева.
Преподаватель отделения магистратуры Марта Яралова на протяжении двух лет курировала группу студентов, помогая оформить диссертации к проектам, а также сформировать научный, философский и культурный контекст произведений.
«Это совершенно удивительный проект, потому что обычно студенты защищаются в стенах университета — их работы видят педагоги, другие студенты. Но в этот раз мы решили показать проекты широкой аудитории — в усадьбе Измайлово. Мы хотели сделать выставку интересной — и у нас появилась идея концептуально ее обосновать. Поскольку наши выпускники — это и молодые художники, и большие профессионалы, то название „Научили (сь) “ возникло само собой. Еще неизвестно, кто у кого учился, ведь студенты за это время дали нам, педагогам, очень многое», — рассказывает Марта Яралова.
Экспозиция формирует многоуровневое поле для поиска смыслов, а каждое художественное высказывание становится формой для исследования действительности. Темы работ участников разнообразны и не ограничиваются выбором какой-то одной: художников объединяет желание познавать мир.
Художник Анна Толстая прошла большой путь — он начался с серьезных международных проектов и работы в юридических компаниях. Однако любовь к искусству убедила ее пробовать себя в новых направлениях: создавать выставки, исследовать художественные техники, организовывать творческие объединения. 10 лет она руководила отделом дополнительного образования в колледже предпринимательства № 11, а также проектом «Мастерская глины „Ком“».
«В какой-то момент я поняла, что у меня достаточно практики в керамике и я хочу развиваться дальше. Мне нужен серьезный академический уровень образования — хотелось собрать теоретическую и философскую базу», — объясняет художник.
Дипломный проект Анны Толстой стал ярким показателем того, как можно создавать искусство, объединяя людей. «Меня всегда вдохновляли люди и природа. Для создания диплома я предложила незнакомым людям собрать глину, отправить ее мне и вместе придумать концепцию проекта. Таким образом собрались 52 участника из самых разных уголков России: из Тверской области, Астрахани, Дагестана, Татарстана, Костромской области. Они прислали мне более 40 образцов дикой глины, которую я сама обработала», — добавляет она.
Ранее незнакомые между собой участники стали соавторами проекта Анны. В течение года работы над дипломом они созванивались, обсуждали изделия на всех этапах изготовления, встречались. В результате появился масштабный арт-объект, представляющий собой керамические цилиндры, похожие на античные колонны, сложенные вместе. Каждая часть колонны создана из почвы, привезенной из того или иного уголка России.
«Меня всегда очень вдохновляли первозданная природа и человеческие возможности. Вместе с командой мы создали из найденной глины некие геологические керны — это пробы почвы цилиндрической формы, которые складывают в специальные ящики для транспортировки. Керны добываются при бурении скважин, и геологи таким образом проводят исследования. С глиной было непросто работать: она трескалась, куски получались неровными, по-разному проявлялась усадка. Но все это дало потрясающей красоты живые фактуры, которые невозможно сымитировать», — подчеркивает художник.
Природа вещей
Одна из выпускниц Строгановки — художник с 15-летним опытом и педагог-психолог по образованию Татьяна Катран. Она поделилась, что на создание работы ее вдохновил рассказ Аркадия Гайдара «Голубая чашка».
«Основой моего проекта стали размышления о памяти. Прочитав рассказ, я впервые почувствовала, что обычный бытовой предмет может стать носителем сильных эмоций и воспоминаний. А еще мама как-то рассказала, что в детстве я разбила китайскую фарфоровую чашку и очень боялась реакции родителей. Так появилась инсталляция „После звука“, посвященная хрупкости предметов, памяти о них и тому состоянию, которое остается после их разрушения», — отмечает Татьяна Катран.
Ее проект состоит из двух частей. Первая — это 16 разбитых фарфоровых чашек, расположенных на подиуме. Каждую сначала создали, а затем намеренно разрушили, сохранив все фрагменты внутри блюдец. Вторая часть — серия керамических тарелок с авторскими деколями (нанесенными изображениями). Эти рисунки появились на основе семейных фотографий, переработанных в технике цианотипии. В проекте соединились четыре художественных направления: керамика, фотография, графическая обработка изображений и деколь.
Художник Алина Репкина в дипломной работе решила сосредоточить внимание на теме дружбы. Получив образование юриста по международному праву, она много лет работала в издательстве и библиотечном центре — пока однажды не попала в гончарную студию: «В детстве я много занималась творчеством, но из глины на тот момент не лепила ни разу. И вот решила в одночасье все поменять — пойти учиться в Строгановку».
В качестве метафоры дружеских связей Алина выбрала счеты: количество костяшек на них символизирует годы наиболее тесной дружбы с людьми. В своем проекте художник совместила гипсовые формы и алюминий — они послужили рамой для счетов и нитями для костяшек.
Новый взгляд на привычное
Выпускницу Марию Воротилкину на создание проекта вдохновила природа любимого Тимирязевского парка. «Для меня было важно отразить ощущения от этого места, рядом с которым я живу и с которым у меня связано множество теплых воспоминаний», — делится художник.
Проект Марии — карта местности из нескольких частей, на которой прослеживаются значимые для художника маршруты. «Я сделала гербарии — такие листы из фарфора, которые отражают воспоминания и маршруты местных жителей. Большую часть моего проекта заняли исследования, работа с историей и архивами. Меня интересует, каким еще образом с художественной точки зрения можно смотреть на городское пространство и как расширить возможности керамики», — уточняет Мария Воротилкина.
Еще одна дипломная работа — «Отпечаток». Варвара Одинцова посвятила ее зрению — способности человеческого мозга и сетчатки глаза сохранять увиденный образ. Проект был создан вместе с однокурсницей Еленой Игрицкой.
«Этот эффект называется „инерция зрения“. Благодаря ему человек может несколько секунд видеть то, что уже не находится в поле зрения. Так мы воспринимаем движения, фильмы и анимацию. Чтобы проверить, как это работает, достаточно посмотреть на яркий источник света 20 секунд и закрыть глаза: перед вами будут контрастные пятна, следы света. Это удивительный эффект, который невозможно никак зафиксировать, кроме как рисунком», — рассказывает Варвара Одинцова.
Для создания рисунка на керамике Варвара использовала технику надглазурной росписи: ее наносят поверх готового обожженного изделия, а цвет и тон набираются постепенно, слоями. Каждый слой проходит обжиг при температуре 800 градусов. Таким образом, на керамическом холсте создается пластическое изображение, напоминающее легкую акварельную живопись.
Работы можно увидеть в Южном и Малом залах усадьбы Измайлово. Выставка «Научили (сь) « проходит до 30 августа.
Оперативно узнавайте главные новости в официальных каналах города Москвы в мессенджерах «Макс» и «Телеграм».
